今天流浪到淡水，觀賞從年輕時（？）就想看的金色的穀雨，雲門的流浪者之歌。
佛陀、玄奘，都是流浪者，在旅程中尋找自己的本心。
剛好說書人工作忙，在這樣淒風苦雨的天氣一個人流浪，再好不過了。
文案上摘自婆羅門書：
「如是我聞。不旅行的人絕無快樂⋯
活在人的社會，最善良的好人也會變罪人⋯
那麼，流浪去吧！
流浪者的雙足宛如鮮花，他的靈魂成長，修得正果；
浪跡天涯的疲憊洗去他的罪惡。那麼，流浪去吧！
他的福分跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影隨身跟他一起移動。
那麼，還是流浪去吧！」
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你也有同感嗎？
黃裕翔的眼睛雖然看不到，但透過音樂，他看到的也許比我們的世界都寬廣。
蕭邦圓舞曲，加Micheal Jackson的Beat it、蔡秋鳳〈金包銀〉、王彩樺〈保庇〉，實在很難想像這會變成什麼樣的音樂？
聽他的即興詮釋，一點都不違和的美妙。
今天回政大聽黃裕翔x焦元溥演講／演奏會，值得我們學習的人，實在太多太多。
有種人，只要靠近他，你就會發現現實的地心引力失效。
原因是他可以倒立著走路，之外，
他還會告訴你：
「走在夢想的路上，比走在現實的路上辛苦一千倍，
但快樂一萬倍，
因為我的心是自由的。」
↑用書本刻出的鳥
《魔境：澳洲當代新藝術展》有鳥、花、草、河流與地球，藝術家們選擇關注我們每日生存的環境。把熟悉的東西用陌生的手法展示。其中，我最喜歡的是用書本刻出的鳥。書除了可以熟知的承載知識用途之外，還可以用來裝載雕塑概念。
↑同個藝術家用書本刻成鳥群
↑Jacqueline Reading
趁著阿芬上台北，去了一趟《世紀畢卡索特展》，在整個展場中，最吸引我目光的是上面這幅版畫《Jacqueline Reading》。被擺放在展場偏僻一隅，她嫻靜的氣質跟深邃的五官隱隱融合在漆黑的背景中。
動線設計不太順暢，還有展品的標示牌擺在隔壁柱子上的設計，讓很多人找不到說明一頭霧水。畢卡索用多種材料創作，說明紙牌上也並未標明。展場非常吵雜，北美館就不會有這個現象，不知是什麼原因？
對於Picasso的畫，我喜歡的是鮮艷色彩風格的，或是用簡單線條勾勒出形體的畫風。以下幾幅都是沒有展出的。
那天下著綿綿細雨的夜晚，我踏進北美館造訪莫內，展場內除了工作人員之外，不到十人，有別於平日看展總是萬頭鑽動、摩肩擦踵。站在大尺寸的睡蓮水景前，靜謐的氣氛讓我恍惚，幾乎掉進莫內的池塘中。
↑《夜色中的睡蓮》
我喜歡莫內畫中的紫與綠，色階層次豐富，處處是細節，由細節擴大交織，複雜綿密、分不出如何指稱的顏色。愈想看清楚，愈看不清楚；不知從哪邊開始，哪邊結束。
莫內描繪了多個版本的日本橋，有些畫中，橋、樹、水、草、蓮之間尚有明顯線條區隔；有些固執的彼此崁嵌，近看眼花撩亂，只有在拉開適當距離，那水塘深處綠蔭倒影、岸邊花叢搖曳、水面波光瀲灩，才一一展現。
↑在建築中心的巴洛克式花園
禮拜天趕上了台灣設計博覽會的最後一天，與久未相見的朋友踏足松山菸廠。從來都只會路過這個地方，還有在那邊打過一次籃球。這個日據時代的建築充滿古意，連陽光都特別詩意。
兩層樓的展場由一個小小的門進入，往左或往右走便豁然開朗。共有10個主題的展場，四面環繞。不知道是暖氣空調或只是看展的人呼出的熱氣，那天脫到上身只剩件短袖。大衣、圍巾塞包包，毛衣披在肩上，手上拿著相機，搞得十分忙碌。
我手上的包包本身就沉甸甸很有質量，常常只裝了一點東西像鉛塊一般，提個包包就像是在練重量訓練。而朋友穿了有著許多口袋的外套，隨身物品都擺口袋，兩袖清風，瀟灑愜意。
莉莉，葉錦添的創作，來到了台北。她以各種形式出現，照片、影片、假人，甚至磁鐵。一開始拿到這片沉甸甸的入場券，以為只是某種特殊材質，然後才發現是可以拆解重組的磁鐵娃娃。除了軀幹、四肢之外，還有三頂假髮造型。照片上這頂剛好是我最近的髮型，姿態是踩到了香蕉皮快要滑倒。
一開始知道葉錦添是從電影《臥虎藏龍》藝術指導、《橘子紅了》服裝設計。藝術指導是指導什麼我不太有概念，但服裝設計就很具體了。周迅在《橘子紅了》裡面楚楚可憐、內斂的模樣，配上簡樸中點綴有設計感的衣服，在我腦海烙下深深的印象。
個展的最後一天，剛好帶著從高雄上來的朋友到處走走逛逛，托朋友的福來到當代藝術館。
銅盔甲
很喜歡他設計的這副盔甲，在陰暗的空間中泛著金色的光芒。鎖骨上的垂墜在戰鬥移動中應該會發出叮叮聲響。若有機會想回到古希臘時代，盔甲、羅馬鞋、垂墜式白袍都是自然不過的裝扮。喜歡盔甲是否代表我體內有凶狠好鬥的本質？(或只是像朋友說的很MAN)
我投了稿參加目前在北美館的「馬內到畢卡索—費城美術館經典展」徵文/圖比賽(活動網址請按這裡，到第9頁Joanna/篇名：我是藝術家的父親，喜歡的朋友投我一票吧～)，有鑑於兩位以上的朋友表示看不太懂這篇文章，我來介紹一下故事背景：馬歇爾．杜象(Marcel Duchamp)就是我們之前唸西洋文化講到的那位杜象，他是達達主義的代表人物，知名的畫作為「下樓梯的裸女No.2」。
下樓梯的裸女No.2 (圖片來自他方的他方)
其他在當年驚世駭俗的藝術創作包括把馬桶座拿來叫做「噴泉」，以及「腳踏車輪」立在凳子上，顛覆的意味非常明顯。之後普普藝術的代表人物Andy Warhol (安迪‧沃荷)也把康寶濃湯罐頭、可口可樂拿來當成藝術作品，但這是後話了。
我的投稿篇名是〈我是藝術家的父親〉，而這幅畫名就是《藝術家的父親》，所以講述故事的主角是誰就很明顯了吧。活動規定徵文內容必須提到：展名、畫名、畫家名，我也試著以自然的方式把這些訊息寫進文章中。
↑Berek Obama在華盛頓就職典禮演說前
今天發現了一個別有洞天的展覽場地— 士林紙廠，在那個像荒廢倉庫的地方正在展著「世界新聞攝影展」，照片被放大後似乎震撼力也變強了，有些血淋淋的令人胃部不適，有些平靜美好，有些告訴你世界上還有很多地方充滿仇恨與戰亂，有些展現了運動員令人敬佩的力量與光環。
我也許沒有喜歡展內所有的照片，然而每張照片都有一股令人無法忽視的力量，看到就可以感受到衝擊。
忍不住想到在當代藝術館同樣展到今天的David Lachappelle，他的照片不是拍攝後沖洗就結束工作，而是需要他的巧思與後製，刻畫或諧擬出成品。我喜歡他充滿幽默與Insight的合成，也很喜歡他的一些作品。但為什麼總覺得他的作品少了我今天看的這些照片裡面的「什麼」？
by David Lachappelle
《蔡國強 泡美術館》這個展真是”爆炸”有趣！在過程中，有好奇、驚訝、KUSO、興奮、感動，各種感受五味雜陳。首先，為什麼這個展要叫”泡美術館”，除了可以看英文”Hanging Out in the Museum”了解字面上的意思，蔡國強還要你真的感受，什麼叫做”泡”美術館。他在室外佈置了石塊松樹花園，中間有個按摩浴缸，這個浴缸不只是拿來好看的，它還真的可以泡。只要上北美館的網站註冊，每個禮拜三、六有兩個時段，讓人們可以看展兼泡中藥浴(有興趣的請點這邊報名)。此作品名字叫《文化大混浴：為二十世紀作的計劃》，之前展在美國。
整個空間的設計都重新規劃過，逛起來很舒服，當然也可能是平日人少。在入口處，發了很可愛的手繪平面圖，動線一清二楚。在看完澡缸之後，接著就是大型裝置藝術《武松打虎》和99隻狼《撞牆》，我很喜歡狼這個作品，99隻體態表情各不同的英勇狼群，奮力向前奔跑，呈現彩虹般的弧度。然後撞上了一堵透明的牆。這牆代表什麼？他們的勇氣是好是壞？就看你怎麼詮釋。
趁著派樂地(Parody)展這個周末要結束前，第一次造訪當代藝術館。門票50元，換來了這個放屁球，充了氣讓別人坐就會發出”ㄅㄨˊ”的聲音。嗯，請準備好KUSO的心情再踏入展場，讓放屁球帶你去天馬行空的地方。
有開槍的恐龍、邪惡的無毛老鼠、花花石獅子，還有在沙發上3P的政客以及哈利榮恩妙麗(以上請自行斷句，我不會洩漏天機的)。
二樓有看起來純真無邪的羊，臉上掛著晶亮的淚珠，他說：”我不怕孤獨。” 為什麼？因為他練過瑜珈…。(請看下圖猜測)
一坐下來奧莉薇就問我：”所以妳有先聽過他的歌嗎？” 我搖搖頭。對於方大同，我知道的就只有那首抖到不行的望春風，我抱著”Surprise me”的心情來聽這場唱不完無止盡(Timeless)演唱會。整場演唱會一首接一首爆炸多的歌，Encore之後還繼續唱了快15分鐘。
他演唱Michael Jackson的”Billy Jean”與“Bad”，真的是有夠雞皮疙瘩掉一把的！把動感快歌”Billy Jean”改成抒情之外，還以單純的吉他伴奏，真的很有才華。在轉播銀幕上，他手指細長又好瘦(完全是我的那杯茶)，但是人真的太瘦了，這就不是我的菜了(我喜歡的男人不能比我瘦!)。
歌單裡面有好幾首英文老歌，Eric Clapton的 “Wonderful Tonight”、” Moon River”，還讓我重新愛上了Stevie Wonder的”Superstition”。他的唱功與音樂造詣真的不是蓋的，在那個充滿雞皮疙瘩的美妙音樂中，我想起學長說有才華的男人就是很吃香。嗯…我還是要說我”只有”愛方大同的手指在吉他上面刷和鋼琴上飛舞啦！
↑毛怪跟我說Hello
進入怪獸電力公司的門就是皮克斯的世界。一張張粉彩、油彩、壓克力顏料繪成的手稿帶領著重新溫習Pixar出品的動畫：《玩具總動員》、《瓦力》、《汽車總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》。可惜的是《天外奇蹟》的展品只有一幅彩繪腳本；《瓦力》和《汽車總動員》這兩部我又沒看過，不太有共鳴。
現場有展出五段動畫短片，其中一個挺好笑的叫做Snowman(見下方影片)，很妙的是我看的裡面有大波霸比基尼女郎，Youtube搜尋到的卻是平胸的。我好奇的是哪個版本才是原版。
↑Nicolas Poussin（1594-1665）的《阿卡迪亞(世外桃源)的牧羊人》
這場「世外桃源」展有個美好的開始：一進展場的投影流蘇，和後面的實體羊群巧妙的機制。穿過幕簾，就像走進了畫中的世界。
前一天才跟菲力普在聊這場劇，隔天就因緣際會拿到了一票難求的門票。對於眷村的印象幾乎完全來自於《這一夜，誰來說相聲》，也不知道為什麼小時後看到家裡有這捲錄音帶會去拿來聽，反覆聽到有些段子都背了起來。
從頭到尾劇情都發生在同一個場景，講的話題都是家中瑣碎的事：工作、找對象、嫁人、出人頭地，角色四枚：媽媽、女兒、兒子，還有純粹插花性質的兒子同事。這樣的戲到底是有什麼魅力，可以讓觀眾坐個一個小時半？
照片中間那個穿著皮衣的耍酷花俏阿伯就是Andy Warhol，在中正紀念堂看到他的康寶濃湯和瑪麗蓮夢露，還有一大堆頭在畫前面晃來晃去。同一幅畫/照片換顏色是有趣，但是Mick Jagger的同一幅畫被惡搞很多次，一下男一下女，嘟嘴、斜眼更妙。
