學了一年的素描與色鉛筆,最近邁入了水彩。
老師事先幫大家打預防針:「水彩很難控制,也沒有修改性,畫壞了就是壞了。」
還說「初學前十張水彩畫,都是要進垃圾桶的。」
作畫過程,心臟撲通撲通的,運筆要大膽,但心情好緊張,小腿肚不自覺地緊繃。
深呼吸,放鬆,我鼓勵著自己,沒關係沒關係。
水彩是我的心魔。
小時候不知為何常被派去校內畫畫比賽,也獲得幾次好成績。
媽媽把我跟姊姊一起送去美術老師的畫室學畫,老師有許多畫的照片,每次自己選一張練習。
我記得看到了一張水彩畫,有整片的樹林,鬱鬱蔥蔥各種不同色階的綠葉,反射著太陽光,像是一片綠色的海浪,被風吹動波光粼粼。
我被那綠色的海迷惑了,看了好久,還是無法想像要如何創造出那片奇特的大海。
我忘了那時到底有沒有畫那張 (應該沒有),但我對水彩的憧憬,從看到那幅畫開始。
剛升國中,我又被派去比賽。
這次是戶外水彩寫生,限定在校園裡面選一處景。
我從來沒有寫生過,在比賽限時的緊張氣氛下,我用鉛筆仔細打了草稿。
上色卻出了錯,顏色不受我的控制,糊成一片,我努力想控制色塊,它們反而更奔放狂野。
人來人往,我不習慣也不喜歡被看著畫畫,我的背被太陽曬得發汗,手心也濕淋淋。
打得再好的草稿有什麼用呢?就這樣毀了。
我感到無比的挫敗,這樣的作品,我根本不想交出去,覺得臉一陣紅一陣青,直想挖地洞跳進去。
最終還是得交。
我捏著自己的畫紙,緩步走到主考官面前,偷看著別人的畫,覺得每一張都比自己的好。
當時,我就決定自己不是畫畫的料,我不可能創造出那片綠色海洋。
現在回想,水彩本來就是糊的(至少我現在學到的是如此),說不定,那幅畫並沒有我想的糟。
對我來說,寫生也是陌生的,第一幅寫生作品能有多好呢?
我期望自己第一次就能做得好,無疑帶來更多壓力。
但,我能理解那時小女孩的心情。
那個小女孩一直以為要很完美才能被愛,每次的嘗試,對她來說都是證明自己的考驗。
世界對她而言,太不友善,也太有壓力了。
她無法接受自己的不完美,恐懼自己不值得被愛。
她搞錯了,她感受到的匱乏,並不會因為完美就消失,
而她的恐懼已經是她的現實。
上一堂課,老師說:「水彩不像色鉛筆會愈畫愈好,可能會時好時壞,漸漸好像會了,然後又畫壞了,不要要求完美。」
他頓了頓,又補了一句:「所以,完美性格的人勢必會覺得很挫折沮喪。」
他說的,不也是人生嗎?
我決定給那個小女孩再一次機會,
不管她畫壞幾張,我都會陪著她繼續練習。
#感受到的匱乏,並不會因為完美就消失
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