喬安納的房間

今天流浪到淡水，觀賞從年輕時（？）就想看的金色的穀雨，雲門的流浪者之歌。
佛陀、玄奘，都是流浪者，在旅程中尋找自己的本心。
剛好說書人工作忙，在這樣淒風苦雨的天氣一個人流浪，再好不過了。

 
黃裕翔的眼睛雖然看不到，但透過音樂，他看到的也許比我們的世界都寬廣。
蕭邦圓舞曲，加Micheal Jackson的Beat it、蔡秋鳳〈金包銀〉、王彩樺〈保庇〉，實在很難想像這會變成什麼樣的音樂？
聽他的即興詮釋，一點都不違和的美妙。
今天回政大聽黃裕翔x焦元溥演講／演奏會，值得我們學習的人，實在太多太多。

回香香和老闆打了招呼，他頭上多了不少白髮，還是一樣爽朗。
剛剛好趕上，跳上1元公車到山上的藝文中心。
在旋律之中，我彷彿看到好多年前的自己，也在席間。我想告訴她：「一切都會很好的，妳不完美，但是也許也能看到更寬廣的視界。」

 

有種人，只要靠近他，你就會發現現實的地心引力失效。
原因是他可以倒立著走路，之外，

 
↑用書本刻出的鳥
《魔境：澳洲當代新藝術展》有鳥、花、草、河流與地球，藝術家們選擇關注我們每日生存的環境。把熟悉的東西用陌生的手法展示。其中，我最喜歡的是用書本刻出的鳥。書除了可以熟知的承載知識用途之外，還可以用來裝載雕塑概念。
 

之前參觀《馬內到畢卡索—費城美術館經典展》之後參加了法藍瓷辦的短文徵文比賽，評分方法是：評審評分50%（創意25％、文字表現25%）、網路投票50%。感謝朋友的幫忙投票，最終是得到了佳作—獎品為畢卡索燈飾。活動已經結束很久了，把文章貼上來算是做個紀錄。
我選擇的是杜象的《藝術家的父親》作為創作主題（創作背景解釋按這裡）。我的題名：《我是藝術家的父親》
 

  
↑Jacqueline Reading
趁著阿芬上台北，去了一趟《世紀畢卡索特展》，在整個展場中，最吸引我目光的是上面這幅版畫《Jacqueline Reading》。被擺放在展場偏僻一隅，她嫻靜的氣質跟深邃的五官隱隱融合在漆黑的背景中。
動線設計不太順暢，還有展品的標示牌擺在隔壁柱子上的設計，讓很多人找不到說明一頭霧水。畢卡索用多種材料創作，說明紙牌上也並未標明。展場非常吵雜，北美館就不會有這個現象，不知是什麼原因？
對於Picasso的畫，我喜歡的是鮮艷色彩風格的，或是用簡單線條勾勒出形體的畫風。以下幾幅都是沒有展出的。
 

那天下著綿綿細雨的夜晚，我踏進北美館造訪莫內，展場內除了工作人員之外，不到十人，有別於平日看展總是萬頭鑽動、摩肩擦踵。站在大尺寸的睡蓮水景前，靜謐的氣氛讓我恍惚，幾乎掉進莫內的池塘中。
 
   
↑《夜色中的睡蓮》

 
↑在建築中心的巴洛克式花園
禮拜天趕上了台灣設計博覽會的最後一天，與久未相見的朋友踏足松山菸廠。從來都只會路過這個地方，還有在那邊打過一次籃球。這個日據時代的建築充滿古意，連陽光都特別詩意。
兩層樓的展場由一個小小的門進入，往左或往右走便豁然開朗。共有10個主題的展場，四面環繞。不知道是暖氣空調或只是看展的人呼出的熱氣，那天脫到上身只剩件短袖。大衣、圍巾塞包包，毛衣披在肩上，手上拿著相機，搞得十分忙碌。
我手上的包包本身就沉甸甸很有質量，常常只裝了一點東西像鉛塊一般，提個包包就像是在練重量訓練。而朋友穿了有著許多口袋的外套，隨身物品都擺口袋，兩袖清風，瀟灑愜意。

  
莉莉，葉錦添的創作，來到了台北。她以各種形式出現，照片、影片、假人，甚至磁鐵。一開始拿到這片沉甸甸的入場券，以為只是某種特殊材質，然後才發現是可以拆解重組的磁鐵娃娃。除了軀幹、四肢之外，還有三頂假髮造型。照片上這頂剛好是我最近的髮型，姿態是踩到了香蕉皮快要滑倒。
一開始知道葉錦添是從電影《臥虎藏龍》藝術指導、《橘子紅了》服裝設計。藝術指導是指導什麼我不太有概念，但服裝設計就很具體了。周迅在《橘子紅了》裡面楚楚可憐、內斂的模樣，配上簡樸中點綴有設計感的衣服，在我腦海烙下深深的印象。
個展的最後一天，剛好帶著從高雄上來的朋友到處走走逛逛，托朋友的福來到當代藝術館。

我投了稿參加目前在北美館的「馬內到畢卡索—費城美術館經典展」徵文/圖比賽(活動網址請按這裡，到第9頁Joanna/篇名：我是藝術家的父親，喜歡的朋友投我一票吧～)，有鑑於兩位以上的朋友表示看不太懂這篇文章，我來介紹一下故事背景：馬歇爾．杜象(Marcel Duchamp)就是我們之前唸西洋文化講到的那位杜象，他是達達主義的代表人物，知名的畫作為「下樓梯的裸女No.2」。